沼泽｜答案难觅 「风」飘未已——新专100天记

《没有答案风中飘》

沼泽2023年全新专辑

试听

‍  01 问风

  02 飒

  03 二维 转折点

  04 一别

  05 风知我

  06 众鸟非真 上

  07 众鸟非真 下

  08 山雨欲来风满楼

从三年前的《风知我》，沼泽便埋下一颗种子，历时三年的耕耘制作，今年4月21日，沼泽乐队全新的全长专辑《没有答案风中飘》出炉。

跨越时间、跨越空间、跨越现实，承载着“风”这一主体，凭乐寄意，同时与听众产生交流连结。

到了今天，正好是这张新专辑诞生的第100天。

沼泽 《问风》MV

01 概念专辑

沼泽的创作，非常看重专辑的概念性与整体性，《没有答案中飘》的开始与结尾互相呼应，并没有明显的界线，你会发现一不留神就循环了，比起单独赏析，这8首曲子作为一个整体有其独特的生命轨迹。

若现今网络追求对歌曲的“爽”感，那么沼泽追求的就是一种交响乐式的沉浸感，像沼泽两首经典长篇《1911》与《争鸣》，每次现场演绎后，那种久经不散的“后劲”便足以说明。

说起概念性不得不提2021年，沼泽的微型概念专辑《夏虫语冰》，10首曲目一共32秒。

与前面提及的两首长篇，恰可谓反其道而行之，这又是另外一项挑战：在如此短暂的时间内，能够表达多少内容和意涵呢？

沼泽《夏虫语冰》沙画MV集(组曲版)

02 故事延续

准确来说，这颗种子并不是三年前埋下的，可能更早.....

在新专辑内，我们可以听到沼泽对作品的延续，专辑内的《二维 转折点》，起初是一首关于自由的寓言的曲目，收录在《城市》里；出于对这个主题的偏爱，之后《琴晚》那张又做了一个新版“乙未篇”，而这次他们继续赋予其新的生命。

沼泽的作品对于他们来说不是一个“点”而是一个可以扩展的“面”。

又如《失梦客》收录于沼泽十年前的纯器乐概念专辑——《远》，本源自于沼泽自己的旧作《失落的梦想》，颠覆了原作的英伦迷幻的感觉，大胆加入电古琴的元素改编扩充至9分钟的长曲。

03 电影配乐

《风知我》原是沼泽为武侠电影《无名狂》构思创作的曲目，也是沼泽第二次参与电影相关的创作。

本次改编重录再混，收录在最新专辑《没有答案风中飘》中。

沼泽《风知我》水墨画MV（新专版）

2012年，沼泽与导演娄烨合作，为电影《浮城谜事》提供了主题曲《入梦令》、片尾曲《惊惶》及部分配乐。这次是沼泽乐队首次涉足电影配乐原声的领域，亦是沼泽鲜有的有人声演唱的曲目。

04 器乐诗篇

很多人开始认识沼泽，可能会通过“后摇”这个标签，形成一个大致的概念。

与此同时，这个标签也是充满争议的，但至少，沼泽是一个“器乐团”，应该是较为统一的印象。

其实，早期的沼泽，仍有大量有人声歌词的作品。但乐队已时有加长或加强器乐部分的倾向，显示出对器乐表现力的兴趣。

甚至，当时也有一些纯器乐作品。比方早期同名专辑《沼泽》里的《甜蜜片段》和《曦》，又或者这一首《厌倦和眷恋》。

首张同名专辑发表之后不久，沼泽随即寻求风格的转向和探索。

配器上，以电子手法演绎摇滚乐的，创作上，则进一步强化器乐的表达。

其中一方面，沼泽作了类似电影Sound track的实验，另一方面，也开始从当时方兴未艾的Post-rock（后摇滚）中汲取营养。

这一个过渡时期，沼泽创作了不少作品，但大部分只曾经在现场表演过。

其中，只有为数不多的例外，被收录在录音室专辑内，比方《憧憬之船》、《变形记》。

器乐摇滚作为沼泽主要的创作及演绎形式，让创作者有无穷的发挥空间，让聆听者有无穷的想象空间，大家对作品的理解可以是千人千面的。

但沼泽并未止步于后摇或传统的摇滚器乐，从2006年开始，沼泽探索融入有着古老历史的中国乐器——古琴，随后在2010年的《沧浪星》以古琴为主角，将古琴和后摇、电音等元素进行大胆的融合。

再到后来的《1911》、《远》、《琴晚》，古琴，已经彻底融为沼泽音乐体系的一部分。

05 独特录音

一个天台、一片森林、一处骑楼都可成为沼泽的一个开放的实验室。

前有琴晚天台相得益彰。

为了配合《琴晚》这张作品回顾的主题概念，沼泽将录音选址定在大楼天台上，讲述在广州这个城市里，从黄昏到第二天清晨的不同时段，七个人各自发生的七个故事。

《寻晚》——《琴晚》全影像记录

后有欧洲森林别出心裁。

从《争鸣》中我们听到林中啾啾的鸟鸣声，那是沼泽突发奇想在比利时佐特海姆市郊的一片松树林里与自然为伍，与鸟禽为邻，录制出百鸟争鸣的器乐寓言。

沼泽欧洲森林录音

此番，广州骑楼独具匠心。

专辑《没有答案风中飘》，依旧不走寻常路，录制地点选在了不大的场地大厅里。

这里原先是一个老式的广州骑楼建筑，沼泽和他们的录音工程师阿星，选中这里录制这张专辑，不仅考虑到，沼泽这种中西结合、古今混搭的“融合风”，与广州骑楼亦中亦洋的建筑风格，正好气质相合，审美统一；并且也考虑到，这种骑楼的屋顶颇高，其自然混响相当独特。阿星对此特别在意，希望同时收录进这种混响和环境声。

图：沼泽新专录音 / 不大空间

广州骑楼是广州独特的建筑风格，起源于19世纪。是由于商业繁荣而兴起，作为商铺和住宅的组合。骑楼外观精美，具有欧式与中国传统元素相结合的特色，成为广州历史文化的重要遗产。

图：广州不大空间

06 与琴箫遥

琴箫摇滚？古琴后摇？另类古风？Post-rock？Prog-rock？Art-rock？indie？New-age？World Music？Instrumental？……

每一个标签都有一些联系，似乎有一些道理，但又不足以概括。

确实，沼泽的音乐颇难以归类。

在音乐表达方式上，沼泽由当年首张糅杂着电子、迷幻、英式等“泛风格”的实验作品《沼泽》，历经二十余年探索和耕耘，不断蜕变和演化，到如今这张《没有答案风中飘》，电古琴、箫加西洋数大件，以及口哨曲、拟鸟鸣、诗读或旁白的演绎，洋洋洒洒，风貌斐然，已经构筑成了自成一派、独属于沼泽的声音图景。

至于具体可以用哪个标签、什么名词去描述，这个不妨留待听者去自定义了。

又或者，姑且叫做“琴箫遥”？

摄影：枫小屿

而在音乐承载主题上，有思考人与环境、人与社会的《沧浪星》，有百年辛亥风云的《1911》，有百鸟争鸣生机勃勃的《争鸣》，有聚焦于喧嚣城市内人物故事的《琴晚》，有探讨人生寓言虫豸的《夏虫语冰》，亦有如今以风为意象，凭乐寄意的《没有答案风中飘》，沼泽的创作就如古人以诗歌为载体，家国情怀，人生悲喜，俱在器乐编织成的诗赋画图中，于沼泽而言，做乐队不只是一种工作，也不只是一种生活，更是一种思考和表达。

由此，与琴箫遥，岂不快哉？

摄影：蘑菇推歌公司

最后｜忽发奇想，集思广益，那你们觉得，沼泽的曲风可以起个什么名称呢？

请留言热烈讨论一下。

沼泽作品｜不完整结集及相关事件

《没有答案风中飘》

《风知我》

• 2023年成都「逐浪」后摇音乐节

• 2023年「Post-rock Go」联巡

• 2023年《没有答案风中飘》发布

• 2020年「风知我」全国巡演

• 2020年《风知我》／武侠电影《无名狂》片尾曲

《蜉生记》

《夏虫语 夏虫语冰》

《夏虫语冰》

• 2023年「蜉生梦影」四城特别场

• 2022年不大空间No-stage 音乐会

• 2021-2022年「夏虫语冰」最短最长篇巡演

• 迷笛“年度最佳器乐音乐”提名：沼泽《夏虫语冰》

• 迷笛“年度最佳乐器演奏”提名：沼泽乐队

《争鸣》

• 2019年「争鸣于1911」双长篇巡演

• 2019年比利时dunk!festival之forest-stage现场／荷兰阿姆斯特丹专场

• 2018年「争鸣二十载」音乐会／广州大剧院

• 2018年《争鸣》欧洲森林录音

• 2018年比利时dunk!festival主舞台及欧洲巡演

• 2018年英国利物浦Sound City音乐节

• 2018年「影舞」广深双城音乐会

《如果我失去了青春》

• 2017年 

  虾米音乐寻光计划IITOP10 / 寻光特别奖：

  沼泽《如果我失去了青春》

• 2017年「如果我失去了青春」全国巡演

• 2017年 美国伯灵顿dunk!festival

《时空相对论》

• 2015年迷笛奖最佳年度乐器演奏奖–海亮古琴／同年「时空相对论」音乐会 / 星海音乐厅

《琴晚》

• 2017年第十七届华语音乐传媒大奖 / 最佳器乐专辑：沼泽《琴晚》

• 2015年沼泽《琴晚》天台录音／等长视频纪录片《寻晚》
  

《沉醉不知处》

• 2016年首张美国版实体专辑《Intoxicatingly Lost》发行

• 2014年被收录于“落网”首张后摇合辑《独立计划·壹》

《远》

• 2014年华语音乐传媒大奖 / 最佳器乐专辑：沼泽《远》

• 2013年阿比鹿音乐奖 / 年度摇滚音乐人：沼泽《远》

《入梦令》

• 2012年《浮城谜事》电影主题曲 / 首度参与电影配乐创作

《1911》

• 2021年《1911》重混版及黑胶首版发布
  

• 2012年华语金曲奖 / 最佳乐队：沼泽《1911》

• 2012年华语金曲奖两项提名 / 最佳器乐合奏专辑等：沼泽《1911》

• 2012年华语音乐传媒大奖两项提名 / 最佳乐队、最佳摇滚艺人：沼泽《1911》

《沧浪星》

• 2017年南美哥伦比亚Rock al Parque音乐节／暨《沧浪星》黑胶首版之首发式

• 2011年华语金曲奖 / 最佳跨界专辑：沼泽《沧浪星》

• 2011年华语金曲奖两项提名 / 最佳乐队等：沼泽《沧浪星》

• 2011年华语音乐传媒大奖 / 最佳封套设计：沼泽《沧浪星》 （设计：海逊）

• 2011年华语音乐传媒大奖四项提名 / 最佳乐队、最佳摇滚艺人等：沼泽《沧浪星》

延伸阅读

乐队简介▼

沼泽（Zhaoze）

海亮：古琴、箫 / 细辉：吉他 / 阿来：贝司 / 海逊：鼓、钟片琴

“前无古人电古琴，独步天下琴箫摇。”

即使在世界范围，沼泽也堪称蹊径独行、自成一派。二〇〇六年，沼泽乐队开始探索融入有着古老历史的中国乐器——古琴，以自己独一无二的方式，将中国山水画般的写意和情怀，泼墨浸染进血液里。如今，从亚洲到欧洲、南美和北美，沼泽演出行程已到达了数大洲的不同国家和地区。

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